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青山二郎　「眼の哲学　利休伝ノート」　後編

青山二郎「眼の哲学利休伝ノート」前編の続きです．

まず「珍毛唐」という青山二郎が観察した賭博のさわりの説明からはじまるのですが、「珍毛唐」の内容に関してはしては読んでもあまり理解できませんでし た。
というのもなにかを 人に理解させるための説明文的なものはこの人の本では基本的にあまりなく、「珍毛唐」に関しても青山自身が観て感じたことを思いつくままに書いてあると 言った感じです。
この辺の文章からも理論的分析をある意味排除しているかのような印象を受けます。

観察から「珍毛唐」に入った青 山二郎が、今度は賭場に出入り している若者にお金を持たせて代わりに賭けさせてみるのですが、その辺からがこの人のすごいところで、多分少なくない額のお金を見ず知らずの若者に渡しな くなるまで使わせてしまう。

もちろんそのお金は返ってこず、さらに別の日、また別の日と何度も同じ若者にお金を渡しやらせてみる、当然毎 回お金は返って こない、挙げ句の果てには自分でも張りはじめ自分が稼いだ小銭をそっくり代打に渡しまだやらせてみる。
最後には借金を作って帰ってくる。

こ れで青山二郎が何を得るかといえば、簡単にいうと「遊び」でしょうか。

冒頭にも茶碗と一夏のヨット生活を交換したくだりが書いてあった り、友人と飲みに行く為に一晩の飲み代とコレクションしている器を交換してしまったりと、収集家としての顔をもちながらも集めた物に執着する様子はなく、 その場で起きている「遊び」に熱中する。

物を見るというよりは損得考えずに「遊び」にどっぷりつかって体験する、これが青山二郎の「物」 がよく見える秘密なのかもしれません。


眼 の哲学・利休伝ノート (講談社文芸文庫―現代日本のエッセイ)

• 文庫: 254ページ
• 出版社: 講談社 (1994/3/4)

author：anonyme 10-08-23

青山二郎　「眼の哲学　利休伝ノート」　前編

とにかく物がよく見える人ってのがたまにいて、自分はなかなか物が見えないたちなのでそういう人にまれに出会うと本当に尊敬してしまう訳なんですが。

とはいえ、この人ほど物がよく見える人には多分出会った事がないだろうと思われるのがこの青山二郎という人で、もちろんぼくは会ったとこがないのでこの人が実際どれぐらいものが見えていたかはあくまでも自分の想像の範囲内の事ですが、この本で書かれている事を読む限りやっぱり青山二郎という人はそうとう「物」が見えていたようで。

そもそも「物」が見えるのがどういう事なのかという話になると思いますが、観察眼とか審美眼とかいわゆる「眼」をつかって「物」を捉えて経験と知識で判断するものだと考えがちですが、この「眼の哲学」のなかで

「知り過ぎる程知っている友達の顔を、突然そこに見ながら、呆然と彼は一個の人間の顔を眺め出します。何の観念も働いていません。〜中略〜眼玉が私でなければなりません。下等動物のような眼が、自我を持たぬ眼玉という私に変じます。「黙って坐ればピタリと当てる」眼です」

と言い、眼玉を頭の忠実な従僕として扱い、経験と知識で物事を判断する事を否定しています。

だからといって青山二郎が本当に経験と知識に依らず物事を判断していたかと言えば絶対そうじゃなく、というよりむしろこの人のすごいところは、兎に角興味があることはなんでもやってみて自分が「分かってみる」までやりとおして深い体験として体に染み付かせているところじゃないでしょうか。

この本の中でも「上州の賭場」「博徒風景」のなかで「珍毛唐（ちんけいとう）」という賭博の観察記とでもいう物が書かれているのですが、青山二郎がどうやって物を体験して見ているかがよく描かれています。

長くなりそうなので後編へ続く。

眼の哲学・利休伝ノート (講談社文芸文庫―現代日本のエッセイ)

• 文庫: 254ページ
• 出版社: 講談社 (1994/3/4)

author：anonyme 10-08-15

mingus in eurpe vol.2

超短期間ですが夏休みがとれました。 夏休みだってのに、やらなきゃいけないことが山盛りです。

とにかく楽器弾かなきゃいけないのが一番なんですが、最近土日ですら仕事に追われてたので楽器弾く時間がなかったので腕が本当になまってる。

指もまともに動かないので基礎練習と感覚的な部分も鈍ってるのでなんか参考に聴きたいと思って聴いてみたのが「mingus in eurpe vol.2」

結構前から持ってたのですがあんまり聴いてなくて、というのも同時期のアルバムは何枚かあり、中でもcornell 1964というヨーロッパ公演ではなく、アメリカの大学内での演奏がありそっちの雰囲気が気に入ってたからってのと、ヨーロッパ公演の時のDVDも持っていてそれがとにかく良かったからそればっかり観てたわけなんですが。

「Orange Was The Colour Of Her Dress Then Blue Silk」が聴きたいと思ってたまたま手前の方にあったのがこのCDで何気なくかけてたらとにかく熱い。

全体的にテンポもcornell 1964より早いし、Orange Was〜もPeggy's Blue Sky Lightもとにかく熱いのだけど圧巻はSo long eric。
この曲はCornell 1964もDVDもすばらしいのですが、ドルフィーのソロが一番かっこいいのはこのアルバムかも。

ヨーロッパ公演ではよく見られる、他の楽器が引っ込んで始まるジャッキーバイアードのストライドソロでひとしきり盛り上がったお客さんが、ミンガスのソロに耳を傾けたあと始まるドルフィーのソロ。

徐々に盛り上がって、ミンガスのベースとダニーリッチンモンドのドラムが加速するテンポ、それに煽られるようにどんどん激しくなるドルフィー、ロングトーンから爆発する15分26秒がとにかくやばい。
水道の蛇口を全開にしたホースの様な手の付けられないドルフィーのソロは、greensleevesの引用で終焉に向かうのですがもはや映画的と言ってもいいほどの流れです。

音がひずんでノイズが入っていたりするのであんまり聴いてなかったんですが、このソロが聴けるだけでも一聴の価値ありです。

mingus in europe

1. Orange Was The Colour Of Her Dress Then Blue Silk
2. Sophisticated Lady
3. AT-FW-YOU
4. Peggy's Blue Sky Light
5. So Long Eric

author：anonyme 10-08-08

ヴィトゲンシュタイン

昨年までだと、今の時期って仕事も大分落ち着いて映画見たり本読んだり、どっかでかけたりって割と出来てたんですが…

今年は仕事が落ち着くどころか忙しさが増す一方で、この不況の最中ありがたい事ではありますが、そのわりには働けど働けど収入も増えないし（愚痴）、いったい何の為に生きているんだろう（悩み）などといらぬ考えが頭をよぎることもありますが、最近は忙しいなりに起きる時間を増やし、本を読んだり楽器弾いてみたり深夜にレインボーブリッジ観に行ったりなどいろいろやってみています。

なにが怖いってやっぱり人生マンネリが一番怖いので、なるべく体動かして行きたいところです。

で、別に人生のヒントを探す為でもなく煮詰まり打破の為でもなく、デレクジャーマンのヴィトゲンシュタインを見てみました。

「カラヴァッジョ」での再構築された演劇的映画世界を観て以来、かなり惹き付けられているデレクジャーマンの作品で、題材が20世紀最大の哲学者とくれば既におもしろいのは決まっているようなものだと思っていましたが、今回の作品はセットは最小限に抑えられ、背景はほとんど黒と、かなりミニマルな構成で演劇的要素がさらに強く強烈でした。

ミニマルなセットの構成がヴィトゲンシュタインのパーソナリティだけを浮き出したような映画の内容ととても合っていて、映画自体も70分強とコンパクトにまとめられ観やすいのも良かった。

どうでもいいけどカラヴァッジョのときもそうですが、登場人物の性が常に倒錯してるのもこの人の作品の特徴ですね．

個人的には映画の冒頭のヴィトゲンシュタインが語ったセリフ「人が時に愚かな事をしなければ、意味あることは何もなし得ない。」
の意味を映画観てから1週間経った今でも考え続けている今日この頃です。


ヴィ トゲンシュタイン(廉価版) [DVD]

監督: デレク・ジャーマン
販売元: アップリンク

author：anonyme 10-07-26

堀内誠一　

非常に恥ずかしながら、日本を代表するグラフィックデザイナーと子供の頃一番好きだった絵本の作家の名前がさっき一致しました。

3歳位からよく遊んでいた幼なじみがいて、幼なじみのお父さんは自宅に隣接する建物に接骨院を開業していたので、家に遊びに行くたび来院した子供が飽きないよう、待合室に置いてある絵本を読むのが常だったのですが、中でも特に気に入っていたのは「ぐるんぱのようちえん」と「たろうのおでかけ」。

飽きるほど読んだにもかかわらず話の筋はそこまで覚えておらず、子供のころだから作家の名前なんて気にしないのでもちろん作者の名前も覚えていませんでした。
ただ、やけにあめ玉がおいしそうに見えるその絵柄だけは強烈に記憶に焼き付いていました。

大分大人になり、あるイラストレーターの絵をみたときあれこの絵なんかで見たことあると思い、そういえば子供の頃に見たあの絵本作家の絵にそっくりだ、そういえばあの人なんて名前なんだろうと続き「ぐるんぱ」と「たろう」というキーワードだけ覚えていたので調べると堀内誠一という人が書いたという事が判明、そのうちこの絵本買ってみようなどと思ったのが数年前。

そんなことはすっかり忘れて、仕事に追われ続けている毎日を過ごしている今日この頃、忙しさに追われ続けるだけじゃなく、なんか見たり聴いたりするの忘れないようにと、最近たまにチェックしている展覧会pickupというアプリ。

なんかおもしろい展示なんかやってるかなと調べていたら、あのブルータスやアンアンのロゴを手がけたエディトリアルデザイナー、堀内誠一の展示のフライヤーを発見。

が、そこにはなんか見たことある象のイラストがアンアン、ポパイの表紙よりでかでかとフライヤーの1/4を占めている。もしかしてと思って調べたらやっぱり「ぐるんぱのようちえん」に出てくる主人公の象で、作者は上記デザイナー同一人物という事が判明。

ご存知の方も多々いるかと思うので今更何言ってるんだという感じだと思いますが、自分にとってはわりと衝撃的で思わず書いてしまいました。

堀内誠一　旅と絵本とデザインと　

開館期間：2010年７月１０日（土）－８月２９日（日）
開館時間：１０：００～１７：００(入館の受付は１６：３０まで)　木曜休館
一般・大学生1,000円（750円）　小・中・高校生500円（400円）

たろうのおでかけ

村山 桂子 (著), 堀内 誠一 (イラスト)
出版社: 福音館書店 (1966/7/1)





ぐるんぱのようちえん

西内 ミナミ(著), 堀内 誠一 (イラスト)
出版社: 福音館書店 (1966/12/15)

author：anonyme 10-07-11

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